Nesta exposição, Leo Faria busca pela essência do objeto e se propõe a não dicotomizar o sujeito e a obra em suas fotografias. Tomando como base que a simples percepção não revela as conexões que existem entre o objeto e seu criador, Leo traz elementos ao estímulo da atividade pensante intuitiva do público a fim de reconhecer estas conexões.

Apreciar o objeto e suas relações contextuais exige um mergulho em modo reflexivo, no qual a subjetividade – não invade o objeto com representações mentais que não dizem respeito a este, e sim – vem do próprio objeto.

Mas, como revelar a aparência que indica o caminho à verdade, e não aquela que a encobre ou oculta?

Apropriar-se das ideias do artista austríaco Hundertwasser, presente também em outros trabalhos do fotógrafo, sustenta o ponto de partida deste processo investigativo:

Ao centro de cada pessoa encontra-se seu “ser” que, ao longo da vida, vai se rodeando de camadas de significação que começam a determinar sua relação com o universo. Esta espiral do conhecimento, composta de cinco peles, conduz o humano a compartilhar uma nova percepção de corpo, repensando suas fronteiras, limites e dimensões: a primeira é a própria epiderme; seguida pelo vestuário; lar e objetos que nos rodeiam (a terceira pele); relações sociais e, finalmente; natureza e humanidade.

O ato de construir, os objetos expostos nesta 7ª edição da MADE, permitiu a cada expositor imprimir a marca específica de sua própria criatividade sobre o fragmento de tecido urbano que lhe foi confiado, seja ele madeira, cerâmica, cachaça, papel… Este tecido urbano interferido é pele de seu criador, à medida que emerge dele, do seu centro, do seu “ser”. Carrega intensamente a sua subjetividade, a sua forma de ser, receber e perceber. É resultado processual, individual ou coletivo, que teve uma fonte.

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